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1. Pandora. Se trata de una radio libre por internet. Desgraciadamente ya no ofrecen sus servicios a fuera de los Estados Unidos.
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Sin duda alguna, uno de los mejores discos de Yes junto a "Close to the Edge" y "Time and a Word", la cima creativa de Yes y uno de los momentos clave en el mundo de rock progresivo. La verda, es que me quedo sin adjetivos ante la grandeza de este disco. Caotico, desequilibrante, experimental, impredecible. La pieza principal - "The Gates of Delirium" es simplemente bestial. Intentar describirla es como hablar sobre "Stairway to Heaven", pero en el lenguaje progresivo. Y quien la escuche, me comprendera. Si señores, probablemente, es mi pieza favorita en toda la discografia de Yes, incluso por delante de la magica "Close to the Edge". Pero vamos por partes. Este disco repite la misma formula del "Close to the Edge", pero con un sonido mucho mas jazzero y experimental. Como en el caso de "Close", este disco tiene una cancion en la primera cara, y dos en la otra. Hay que decir que no esta en los teclados el mago Rick Wakeman, que abandono el grupo despues de la grabacion del misterioso "Tales from Topographic Oceans". Su puesto esta ocupado por Patrick Moraz, y es el unico disco que Patrick grabo con Yes.
Se nota aire fresco que llevo Moraz al sonido del grupo, realmente para la musica que toca Yes aqui, es la persona mas adecuada que podian encontrar para reemplazo de Wakeman. El trabajo que desempeña Moraz es incluso mas interesante que algunos de los anteriores con Wakeman (con todo mi respeto hacia Rick). De clara influyencia jazz, Moraz puso su granito en la creacion de este disco, y incluso en dia de hoy este trabajo suena a frescura. Relayer tambien supone segundo disco para el bateria Alan White, que sigue demostrando que su potencia es capaz de hacer orvidar la tecnica de Bruford. El resto de la banda es el de siempre-Jon Anderson en la voz, Steve Howe en la guitarra, y mi tan adorado Chris Squire en el bajo. |
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Escuchar la canción de Richard Stallman. Me odiaba mi primo
Por celos a mi carrera.
Lo arrestaron y dijo
Que terrorista yo era.
Guantanamero, soy preso guantanamero.
Guantanamero, soy preso guantanamero.
Ha decidido el imperio
Tenerme por siempre preso
Y la cuestión es hacerlo
Con o sin falso proceso.
Guantanamero, etc.
Cuando me hieren el cuerpo,
Dicen que no me torturan.
Causan heridas profundas
De esas que nunca se curan.
Guantanamero, etc.
No me permiten que duerma:
Mi fin no es un misterio.
Voy a salir cuando muera
O caiga el gran imperio.
Guantanamero, etc. |
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 FLAC quiere decir Free Lossless Audio Codec (formato de compresión libre sin pérdidas) y está desarrollado por Xiph.Org / Josh Coalson.
Se trata de un formato de compresión de audio similar al MP3 pero que, a diferencia de éste, no pierde ninguna información, con lo que el audio comprimido en formato FLAC puede volver a restaurarse a WAV (y éste a su vez a CD) obteniendo una copia exacta del original. El formato FLAC se puede reproducir directamente en el ordenador e incluso a través de dispositivos que lo soporten. La cantidad que espacio que ahorra se encuentra entre la mitad y los 3/4 del tamaño del archivo original, dependiendo del sonido procesado. FLAC en Wikipedia. Extraido de Kirfis, la web del sibarita. |
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 La naturaleza del sonido es analógica. Por definición, al digitalizar el sonido se pierde información.
El vinilo, sin pasar por un proceso de digitalización, reproduce en un surco la señal original que fue grabada en el estudio, reproduciendo todo el espectro musical y un sonido lleno de armónicos, más rico. Al igual que el papel fotográfico, un disco de vinilo es un calco de la realidad, y no una interpretación como ocurre al digitalizar. Cada vinilo es una pieza única, de valor intrínseco, con portadas mejor trabajadas. Su durabilidad es mayor al ser un surco grabado en vinilo, siempre que se manipulen con cuidado. En todas las ciudades existe la típica tienda de vinilos decorada con carátulas de vinilos antiguos y donde la música suena de un modo especial. Como es el caso de Amigos del Disco de Bartolomé Jaén, que lleva más de 30 años coleccionando vinilos. En su tienda en Córdoba podemos encontrar una gran cantidad y variedad de música en vinilo. 
Fuente: Kirfis, la web del sibarita. |
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 Fabricados por Marshall Amplification, empresa inglesa dedicada a la fabricación de amplificadores para guitarras eléctricas fundada en la década de 1960 por Jim Marshall. Estos amplificadores son muy conocidos y valorados entre los guitarristas y han sido usados por artistas como Jimi Hendrix, Angus Young (AC/DC), Billy F Gibbons (ZZ Top), Jeff Hanneman (Slayer), Jeff Beck y un larguísimo etcétera. Constituyen un clásico como pueden ser la guitarra Fender Stratocaster o la Gibson SG. Los amplificadores de gama alta de Marshall siguen usando preamplificadores y etapas de potencia a válvulas de vacío en vez de transistores de estado sólido, por lo que tienen un mayor rango dinámico y dan un sonido mucho más cálido y natural, con mayor riqueza en armónicos. Según Jimi Hendrix: “I really like my old Marshall tube amps, there’s nothing can beat them, nothing in the world. It looks like two refrigerators hooked together!”. Traducción: Realmente me gustan mis viejos amplis a válvulas Marshall, nada puede batirlos, nada en el mundo. ¡Parecen como dos frigoríficos unidos! Fuente: Kirfis, la web del sibarita. |
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Gibson SG La Gibson SG es una guitarra de cuerpo sólido introducida en los años 60, de pastillas humbucker, puente fijo y más ligera que la Les Paul y con el mástil más accesible. El modelo clásico de esta guitarra está construido en caoba, lo que le confiere unas excelentes propiedades para el sonido. Se trata de una guitarra excelente para tocar música hard rock, blues o jazz.
Fue utilizada por músicos de la talla de Frank Zappa, Toni Iommi (Black Sabbath), Eric Clapton en el grupo Cream y Angus Young (AC/DC) entre otros. http://www2.gibson.com/Products/Electric-Guitars/SG.aspx Fender Stratocaster
 Uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. Diseñada por Leo Fender en 1954 aún se sigue fabricando y es uno de los modelos de guitarra de más éxito comercial, siendo no pocas marcas las que imitan esta guitarra.
La primera guitarra Fender Stratocaster que se diseñó fue creada como la evolución natural de la Fender Telecaster, más estilizada y con nuevas posiciones del selector de configuración de pastillas. Considerada una guitarra “todo terreno”, apta para multitud de estilos musicales: blues, rock, pop, heavy metal, punk rock, jazz… Ha sido utilizada por grandes músicos como Eric Johnson, Buddy Guy, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Mike Oldfield, David Gilmour, y un larguísimo etcétera. http://www.fender.es. Fuente: Kirfis, la web del sibarita. |
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 Se trata de un disco lanzado en 1971 fruto de una colaboración entre los músicos John Cale y Terry Riley.
Se trata de un disco que tiene bastante de experimental, con una atmósfera bastante oscura y riqueza instrumental, con continuas y dementes improvisaciones que te hacen sentir al borde de la locura. En la primera canción, solos de órgano con diversos instrumentos que no consigo indentificar se intercalan con un cambiante ritmo de batería haciendo una canción que evoluciona constantemente.
"The Protege", es mi favorita, un piano martillea constamente la melodía construida sobre una base de batería, algo repetitiva pero los ligeros cambios que da el piano la hacen una pieza muy divertida.
Salvo una canción (muy buena por cierto), se trata de un disco instrumental; puede resultar denso de escuchar pero sin dudas merece la pena. Sólo para amantes de lo experimental. |
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